Arthelius : beaucoup de choses dans beaucoup de style

Oui oui c'est en gros déjà la technique que j'utilise.

Je reposte car je voudrais avoir votre avis sur cette image, vous explique après qui elle est.



Voici enfin la première illustration d’un projet qui me tient énormément à coeur et qui marine depuis 3 ans : Hero
Le projet final est livre illustré pour enfants et adultes curieux.
On avait pu apercevoir le personnage avec son ami Flint pour quelques illustrations spéciales mais jamais dans son univers.

Qu'en dites vous ?

Bah moi je trouve cela très bien.

Mais si je dois faire le tatillon je dirai que dans l'arbre et dans le ciel on voit trop le blanc de la feuille . Mais bon, c'est vraiment pour chipoter...

Le ciel une horreur, j'avais fait tout el bas, et je m'attèle au ciel avec la technique du frottement, et la paf ça me fait un résultat super décevant du coup j'ai essayé de rattraper tout ceci avec une couleur faites en circulaire.
Au final je crois que le papier n'était pas trop adapté.

ça manque de mouvement, de fluidité, ça décolle pas encore assez à mon gout.
L'idée est bonne mais faut vraiment revoir plusieurs chose sur l'aspect graphique du dessin.
Les couleurs sont trop plate, attention avec le crayon de couleur, je préconise souvent d'en mettre peu et ne pas barioler le dessin car ça l'alourdi. Tu peux l'apliqué à des endroit clef de ton dessins, ou metre pas plus de trois couleur en dégradé sur les persos. Cela à pour effets direct d'harmonoiser ton dessoisn et de centrer le lecteur là ou il faut qu'il regarde.
Continu à t'entrainer

Il y en a du mouvement, le vent souffle de droite à gauche. Après le perso est assis donc...

Non, je suis assez d'accord avec dada.
Il y a un manque au niveau du mouvement.
Je pense qu'il faudrait faire correspondre le mouvement des nuages avec ceux des arbres (dans le fond).
Parce que là, ils sont droits comme des "i", et ça rend la scène très immobiles, sculpturale.

Et je ne sais pas vous, mais j'ai comme une impression que les proportions ne sont pas conformes.
Au niveau du moulin et la falaise en arrière fond. Une drôle d'impression.

Et il est vrai que les couleurs sont un peu pâle.

Mais je suis bien méchant ce soir pour ne voir que du négatif. J'aime beaucoup le dessin du personnage. Il a une drôle d'allure et il fait très "marqué par rapport au reste, si je puis dire...

Je suis un peu surpris par vos réponses bien qu'elles se tiennent tout à fait.

Le personnage est assis, la scène est calme, pleine de plénitude, normal qu'il n'y ai pas de mouvement. Par contre pour les arbres oui effectivement j'aurai pu les courber un peu, c'est pas idiot.
Au niveau des couleurs, en fait ce n'est pas fade en réalité, c'est même une de mes illustrations les plus colorés, mais le crayon de couleur au scanner ça ne ressort pas toujours super.

Par contre je ne suis pas tout du tout d'accord sur ce qui est dit sur el crayon de couleur, en mettre peu la ça devient fade justement, après si tou est trop similaire au niveau des couleurs plus rien ne ressort, après n'en mettre qu'à certains endroits ça ferait vraiment très étrange. A moins que je n'ai pas compris ta remarque graine d'étoile, et pas de soucis je connais bien la technique des crayons de couleur, au delà de l'entrainement c'est surtout de perfectionnement dont j'ai besoin, le stade au dessus.
C'est juste histoire de débattre car après je comprends tout à fait vos remarques, sachant que faire un dessin d'après imagination est une chose bien différente, donc plus compliqué que d'après un modèle.

Voilà je passe pour un méchant et un prétentieux, c'était pas ce que je veux, je voulais juste expliquer ma démarche, j'espère que c'est bien pris dans ce sens.

Mais non mais non, c'est sain de se défendre tkt.

Je m'explique sur ce que j'ai voulu dire pour le mouvement, je pointai le fait que ça ne décollé pas encore assez pour une illustration. En fait il s'agit là de cadrage et de mise en scène pour l'équilibre visuelle du dessin. Essai de faire des "rooth"(des petit croquis rapide) afin d'avoir un aperçu de la meilleur façon d'exploiter ton espace.
Avoir un vue d'ensemble permet de mieux se rendre compte de se qui ne va pas au niveau visuelle.

Pour le crayon je stipuler par exemple de faire juste un perso au crayon pour le faire ressortir ou un élément clef. Ou encore faire tout dans les même tons afin de créer une atmosphère particulière.

Il ne faut pas négliger l'aspect léger du dessins, quand on regarde il faut que ça coule de source, que l'on soit capter par celui ci .
Bon courage et n'oublions pas que tout ça est un drôle de jeu ^^

Des roughts (c'est comme ça que ça s'écris) j'en fais tu penses bien, sachant que c'est mon métier au départ, je connais bien tout ça
Après c'est surtout une question de style, et de gouts.

arthelius a écrit:Des roughts (c'est comme ça que ça s'écris) j'en fais tu penses bien, sachant que c'est mon métier au départ, je connais bien tout ça
Après c'est surtout une question de style, et de gouts.

Et heureusement car sinon ça serai ennuyeux si on faisait tous la même chose.

Et il n'y aurait aucun style.
La splendeur de celui-ci est dans son caractère inhérent à chaque artiste.

Tu le définirais comment ton style, dans tes propres termes ?

wahaa la question auquel il va mettre très très difficile de répondre.

Lorsque je poste mes créations ou que je les présente on me dit souvent "ah ça fait très BD". Malheureusement les gens utilisent ce terme un peu trop à outrance, lorsque le style ne leur semble pas super réaliste, sans savoir vraiment de quoi ils parlent. Malgré cela ils n'ont pas vraiment tort car ce qui m'a donné l'envie de dessiner ce sont les comics et pendant de longues années, ça a été ma principal influence, après j'ai découvert le mange, l'art nouveau, les artistes de la renaissance enfin tout plein de choses.

Je suis influencé et inspiré par tellement de choses que je ne serais dire. En plus après tout dépend du sujet. Les crayons de couleur sont pour moi dnas un style assez réaliste et dynamique, alors que les encres sont dans un style beaucoup plus léger et conceptuel, et les aquarelles sont très figuratives.

la plupart des mouvements artistiques ont été nommé par des extérieurs plutôt que les artistes eux même, il faut donc que j'attende peut être qu'une bonne âme le fasse pour moi.

Pourtant oui, qu'importe le sujet, on reconnaît un artiste par son "coup de pinceau".

Picasso aura beau traiter différents sujets, il n'en sera pas moins que le cubisme ressortira de toutes ses œuvres.
Alors je sais pas, je pensais que tu avais une vision globale de ce que tu faisais. Pas forcément dans la technique employé, mais généralement dans la "structure" que tu apprécies et que tu utilises quasiment à chaque fois.
(j'avoue que Picasso est un exemple facile).

Je veux dire par là que, comme un auteur, on sait à peu près ce qui nous caractérise. Le coup de pinceau comme ceci, une vision des choses comme cela, des phrases et des mots employés dans telle logique ou encore, des tons, des univers, des ambiances etc développés.

Mais oui, peut-être que quelqu'un le percevra à ta place si ce style s'exécute malgré toi.
Espérons juste que ce ne soit pas à titre posthume =/.

Les gens reconnaissent mon style après il n'a pas de nom. C'est une somme de mes influences et expériences.
J'ai juste des thème de prédilection : steampunk, les chevaliers, les robots, mais des teintes aussi le marron, le gris, le bleu.

Oui posthume je préfèrerais pas lol

Sur demande voici une petite sélection d'illustrations spéciales robot :





Mon fameux spacebot (toujours pas encore trouvé d'idée de quoi en faire vraiment)



Une recherche couleur pour un petit robot :



sans oublier Rob





Et deux dessins steampunk (reconnaitrez vous les 2 héros ?)

Le premier un des nombreux double alternatif de Peter Parker.
Le deuxième Etronman heu... Ironman pardon.

Rigolo les robots

C'est ça.
Oui les robots sont assez simplistes ce n'est pas de la haute robotique.

les deux dernier, j'adére trop *-*

Il est marrant le mélange des idées.
Surtout sur le dernier exemple : c'est du rétro-robotique un peu .

Il a un look ancien (avec ses cheminées fumantes sur les épaules) mais il fait super héros des temps modernes.
Tu t'es inspiré de quelque chose ou c'est tout droit sorti de l'imaginaire ?

Magnifique ! J'adore. Tu as un blog ou un portfolio ? (T'as peut-être déjà répondu à ça, mais j'ai oublié ^^")

Je me suis inspiré du super héros Iran man, auquel j'ai appliqué un style que j'adore le steampunk.
Donc après les pièces "rétro" ce n'est que de l'invention.

Oui j'ai un iste avec une galerie et un portfolio, ainsi qu'un blog tout est ici : www.vianney.fr

Après avoir vu ton site : je te déteste officiellement. Y a quand même des dessins magnifiques.

Me détester c'est pas sympa ça
Merci pour le compliment